404國際藝術節創作論壇＠台藝大
404國際電子藝術節創作論壇
時間：2010.11.29 (Mon.) 13:00~17:00
地點：國立臺灣藝術大學
年終～(跑趴第二攤)
kipling總愛張大眼睛～追不依樣的藝術節
喜歡那種為城市生活注入新鮮觀點的Fu~
呵.....因此跑趴如我～
看到404國際電子藝術節來台灣，還開了個創作論壇
馬上給他追去啦！
404電子藝術為什麼要叫做404呢？
其實這個名字很妙，也很熟悉......
當你網路出現異狀，無法提供訊息時。網頁就會出現
"HTTP 404或Not Found錯誤訊息"
以此為名可以想見，這個藝術節的精神
就是相信“錯誤“讚頌"錯誤"。
看看他們的策展理念就知道嚕～
錯誤即創新ERROR IS CREATION
策展人Curator / 吉娜．瓦倫蒂Gina Valenti
我們生活在一個系統裡，唯有解決錯誤的方法可以在這系統裡被找到的情況下，這系統才允許錯誤的存在。
我們生活在一個系統裡，除非是藝術創作，否則我們都必須遵守這個系統。
我一直夢想一個世界，一個不怕犯錯誤的世界，卻從來沒有夢想過一個標榜正確的世界。
特別禮遇發明新設備的歷史時刻裡，照理想法應該比新奇事物還要更新穎，然而人們對於自己不曾認為是屬於自己的想法，卻已習慣去吸收它們。
那些自認為是廣大觀眾一份子的人，認為技術手段是唯一不落後的途徑，忽略了這種行為才是阻礙向前發展的方式，只會拖延我們下個文明之火的來臨。
在錯誤裡，有一種組合，它組合了迴避功能性的可能。這是一個優點，藝術共享這優點，其剩餘價值在於無用處，在於缺乏實用性。
錯誤當場不斷冒出。
目標與目的不符，迫使我們去思考其固有的創作天性。
每一個目標的主要目的，就是失敗，並藉著這樣做，我們所期望或所不期望的結果，都會變得更完整。它成為一個新目標，具有新特點，該目標將穿越一個路徑，一個將該目標增加到最大極限的路徑。
在一個思考被認為是一種錯誤的世界裡，思考變成了一種義務。
錯誤即創新。
我們生活在一個系統裡，除非是藝術創作，否則我們都必須遵守這個系統。
我一直夢想一個世界，一個不怕犯錯誤的世界，卻從來沒有夢想過一個標榜正確的世界。
特別禮遇發明新設備的歷史時刻裡，照理想法應該比新奇事物還要更新穎，然而人們對於自己不曾認為是屬於自己的想法，卻已習慣去吸收它們。
那些自認為是廣大觀眾一份子的人，認為技術手段是唯一不落後的途徑，忽略了這種行為才是阻礙向前發展的方式，只會拖延我們下個文明之火的來臨。
在錯誤裡，有一種組合，它組合了迴避功能性的可能。這是一個優點，藝術共享這優點，其剩餘價值在於無用處，在於缺乏實用性。
錯誤當場不斷冒出。
目標與目的不符，迫使我們去思考其固有的創作天性。
每一個目標的主要目的，就是失敗，並藉著這樣做，我們所期望或所不期望的結果，都會變得更完整。它成為一個新目標，具有新特點，該目標將穿越一個路徑，一個將該目標增加到最大極限的路徑。
在一個思考被認為是一種錯誤的世界裡，思考變成了一種義務。
錯誤即創新。
只能說，各國的藝術節類型很不依樣
404是個很年輕的藝術節，大概才七年吧？最早從阿根廷開始
他們並不預先設定主題，而是由一群策展人藝術家團體所組成
廣收世界各地的好作品與同好，藝術家與策展人之間有高度互動
再來由當次的作品中決定要展的方向與作品
最特別的是，他沒有固定舉辦地點，也沒有固定的展覽日期
端看當年度策展人團隊募集資經的狀況
以及世界各地邀約的情形，來決定在何處何時展出
據說已到過義大利、瑞士、比利時、奧地利，今年來到台灣是第七屆活動
感覺很像藝術家朋友在世界各地相遇，在世界各地辦趴踢！
呵呵～以下這個網站，有許多有趣的404頁面
阿呀～拉回這次我跑趴的主題
作為一個藝術交流平台，404今年受邀來台
林佩淳老師引進，台北數位藝術中心大力協辦
進行一個下午的創作論壇，很精彩呢！
詳細議程如下：
創作論壇Forum
404國際電子藝術節創作論壇 @ 國立臺灣藝術大學
404 FESTIVAL Artists Forum @ National Taiwan University of Arts
2010.11.29 (Mon.) 13:00~17:00
TEL：02-2272-2181*1425
404 FESTIVAL Artists Forum @ National Taiwan University of Arts
2010.11.29 (Mon.) 13:00~17:00
TEL：02-2272-2181*1425
Section 1 行動科技與數位藝術
主持人 | 張賜福 台北數位藝術中心藝術總監
藝術家 |
藝術家 |
Section 2數位領域的思考和寫作
主持人| 林珮淳 國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系專任教授/數位藝術實驗室主持人
藝術家|
藝術家|
Section 3 綜合討論
主持人 | 吉娜．瓦倫蒂
與會者 | 安德烈斯．阿爾瓦雷斯和與會講者
與會者 | 安德烈斯．阿爾瓦雷斯和與會講者
Section 1 Mobile Technology and Digital Art
Host |Alf Chang, Artistic Director, Digital Art Center, Taipei
Artist |
Artist |
Scott Hessels
“Location-Based Mobile Cinema”
Hon-Him Cheung and Chi-Fai Lam
“Microscopic Anatomy: Reinventing & Generating”
Keith Lam
“Audience Embedded: Shuffle of Reality and Virtual”
“Location-Based Mobile Cinema”
Hon-Him Cheung and Chi-Fai Lam
“Microscopic Anatomy: Reinventing & Generating”
Keith Lam
“Audience Embedded: Shuffle of Reality and Virtual”
Section 2 Thinking and writing in the digital field
Host | Pey-Chwen Lin, Professor of Dept. Multimedia and Animation Arts, Director of Digital Arts Lab, NTUA
Artist |
Artist |
David Clark
“Losing the Plot: Associational Narratives in New Media”
Hiroshi Matoba and Sadam Fujioka
“Virtual luthiers, programming as literature”
“Losing the Plot: Associational Narratives in New Media”
Hiroshi Matoba and Sadam Fujioka
“Virtual luthiers, programming as literature”
Section 3 Panel Discussion
Host | Gina Valenti
Participator | Andrés Alvarez and participated artists
印象深刻的是，這次有許多藝術家都關注於"非線性時間"的創作
Scott的行動電影、David Clark的失去的情節、
日本藝術家的場寬音樂的非線性循環
香港藝術家張瀚謙與林志輝，顯微鏡解剖音樂DJ新型態
呵呵..... 還有見到熟面孔的Keith和宏賢的城市入侵者推動計畫
小小記錄如下
Scott 藉由Capture、Assemblem、Presentation、New Content
各舉了幾個作品的例子來說明GPS Film之前他所嘗試的作品
GPS Film所要考量的是
Engage with enviroment、Find the story、Define
其最大的挑戰，在非線性的說故事方式與結構中
觀眾是否能夠串接進入故事裡？
觀眾能否找出自身與時間空間的因果關係？
他們用的幾種說故事方式：
（倒敘(Nine Lives)、Suspect it？Report it！、Trigger Event
街坊鄰居說Share event、Visual Prespective刺殺據點
Woven Threads、家族關係譜的結構、紀錄片方式Documentary）
然而最重要的是，忘記軟體或硬體的限制
回到電影說故事的本質吧！
>>>在想：structure、content、character、audienc這些因素中
什麼元素是固定？什麼元素得開放？
在素材準備拍攝期vs重新解夠觀賞期，又是如何交互影響的呢？
>>>新加坡政府很投資GPS Film帶來促進了觀光，真是聰明
而Scott 對於這類型說電影，以小區域的城市、或者大至好幾洲或國
當區域不同的時候，會否影響這樣的拍攝？以及觀眾對故事的沈浸度呢？
張瀚謙，林志輝 《顯微解剖：重塑與生成》
其作品有一個叫做 Micri Symphony，有趣的是
在數位藝術節現場，我只知道那是透過顯微鏡可以看見不同的標本
直到論壇中看見他們用這個標本來當作"樂譜"，也就是當數位訊號聲線經過圖形
產生的交界點成為聲音的起始，然後這個點跟著圖形邊緣位移而有高低起伏
當你旋轉圓形的標本時，就像DJ在控制混音器般，變化出很不依樣的音樂
他們來到台灣，選用了台灣特也的中藥草來當標本，呵呵.....中藥草音樂！
>>>現場有人問了個有趣的問題
當你取標本的analog圖像特性，變成音樂裡digital的音符
此間你怎麼轉換標本原來"生命"的部份？例如飛蛾？
大衛．克拉克David Clark《失去的情節：新媒體的敘事聯想》
<Mean while>
隨機電影，如何創造電影的一致性呢？保留最後一個Film是固定的
隨機電影，如何創造電影的一致性呢？保留最後一個Film是固定的
他舉了幾個作品例如網站"Apple"來述說創作時的思考與聯想
也提到曾受奧地利哲學家 Wittgenstein 的影響
圖像裡是鴨子還是兔子？Aspects of seeing～
以及他的父親是天文學家，他從父親眼裡看見的星象星座
延展出美麗的作品。呵呵～～～不得不說，他的圖像很拼貼也很細緻哪！
除了以上的幾位ㄚ，還有很多值得分享的呢！
像是Keith的作品從Moving Mario到都市入侵者之間，觀眾置入真實與虛擬的切換
日本兩位九州大學的藝術家用作品來說明程式撰寫者的背後思考
每個作品本身，即代表著創作者看世界的觀點
聽到創作背後的脈絡，又是另一層的看見
實在是太多想要記下來的，看著自己寫在海報上的字跡。
我想，今兒個先到這吧！哈～
把想像與理解的空間～還給作品與觀者之間囉～～～
備註：純真分享關於非線性電影，推薦兩部片子
《愛戀500》、《灰熊人》
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